今、インターネット上で「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」というハッシュタグが急速に注目を集めています。
この話題の中心にあるのは、人気音楽クリエイター集団supercellのコンポーザーであるryo氏が自身のnoteで公開した記事です。この記事では、supercellがどのようにして誕生したのか、その驚くべき経緯が詳細に語られています。
特に、動画投稿の「削除」をきっかけに、現在のsupercellへと繋がる運命的な出会いが生まれたという衝撃的な告白は、多くの読者の心を掴んでいます。
なぜ今、この過去の物語がこれほどまでに話題となっているのでしょうか。その背景には、2026年9月末から10月にかけて発表されたsupercellの「再始動」というビッグニュースがあります。
約15年ぶりに、初期のゲストボーカリストであるやなぎなぎ氏を迎えて新曲「夜と青」をリリースし、劇場アニメーション『魔法使いの夜』の主題歌を担当することが決定したのです 音楽ナタリー。
この再始動の発表と時を同じくして公開されたryo氏のnoteは、単なる懐古にとどまらず、supercellの「原点」と「現在」が鮮やかにつながる感動的な物語として、多くのファンやクリエイター、そして当時のインターネット文化を知る人々から熱い共感と再評価を受けています。
この記事では、「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」がなぜ今話題なのか、その背景、経緯、関連する人物や作品、そして今後の見通しまでを詳しく解説していきます。
supercellの軌跡を深く理解することで、インターネットがもたらした音楽の革新と、クリエイターたちの情熱が織りなす感動的な物語を感じ取ることができるでしょう。
今、なぜ話題？ supercell再始動とryoの軌跡
やなぎなぎとの15年ぶり再タッグが熱狂を呼ぶ
「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。
」というryo氏のnoteが今、大きな注目を集めている最大の要因は、supercellが約7年ぶりに本格的な再始動を果たし、かつてのゲストボーカリストであるやなぎなぎ氏との再タッグが実現したことにあります。
2026年9月30日、supercellは新曲「夜と青」をリリースし、これが2026年11月20日公開予定の劇場アニメーション『魔法使いの夜』の主題歌となることを発表しました。
やなぎなぎ氏がsupercellの楽曲でボーカルを務めるのは、2011年3月16日発売の2ndアルバム『Today Is A Beautiful Day』以来、実に約15年ぶりとなります。
この長い沈黙を破っての「原点回帰」とも言えるコラボレーションは、長年のファンにとってはまさに待望のニュースであり、インターネットを中心に大きな話題を呼びました。
ryo氏自身も、「今回のお話がなければ、supercellはまだ眠ったままだったと思います。
なぎさんの歌で、またsupercellの続きを届けられることが本当にうれしいです」とコメントしており、この再始動に対する強い思いが伝わってきます 音楽ナタリー。
この感動的な再タッグが、supercellの歴史そのものに改めて光を当てるきっかけとなっています。
結成秘話を綴ったryoのnoteが注目を集める背景
supercellの再始動という大きなニュースと並行して、ryo氏がnoteで公開した一連の連載記事、特に「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」が脚光を浴びています。
このnoteは、ryo氏が自身の音楽活動のルーツやsupercell結成に至るまでの詳細な経緯を綴ったもので、その内容が現在のトレンドと深く結びついています。
記事内では、ryo氏がニコニコ動画に投稿した楽曲「メルト」を巡る予期せぬ出来事や、イラストレーターの119氏との出会いが、いかにしてsupercellというクリエイター集団の誕生へと繋がったのかが、当時の熱量と共に語られています ryoのnote。
再始動の報を受けて、多くのファンがsupercellの「今」に注目する中で、その「始まり」の物語がryo氏自身の言葉で明かされたことは、彼らのクリエイティブな旅路への理解を深める上で非常に重要な意味を持ちます。
このnoteは、単なる過去の振り返りではなく、インターネット黎明期のクリエイティブなエネルギー、そして偶然の出会いが大きなムーブメントを生み出す可能性を改めて示しており、多くの読者から「当時の熱量を思い出した」「感動した」といった声が寄せられています。
ryo氏の真摯な語りが、supercellの再始動にさらなる深みと物語性を与えていると言えるでしょう。
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supercellとは？ 黎明期のインターネットが生んだ奇跡のクリエイター集団
初音ミクと共に歩んだ音楽の革新
supercellは、コンポーザーのryo氏を中心とした、イラストレーターやデザイナーを含むクリエイター集団です。
彼らの活動は2007年に始まり、当初は音声合成ソフト「初音ミク」をボーカルに用いた楽曲をニコニコ動画に投稿することで知られるようになりました。
特に、ryo氏が2007年12月7日に投稿したオリジナル楽曲「メルト」は、ニコニコ動画で600万回再生を超える大ヒットを記録し、初音ミクを用いた楽曲としては異例の人気を博しました。
「メルト」の成功は、当時のインターネットにおける「ボカロP」ブームを牽引し、初音ミクというバーチャルシンガーの可能性を世に知らしめる大きなきっかけとなりました。
supercellはその後も「恋は戦争」「ワールドイズマイン」「ブラック☆ロックシューター」といったヒット曲を次々と発表し、匿名性の高いインターネット文化の中で、音楽とイラストが融合した新しい表現形式を確立していきました。
彼らの登場は、従来の音楽業界の枠にとらわれない、インターネット発のクリエイターが活躍する道のりを切り開いたと言えるでしょう。
ryoが描く「音楽とビジュアル」の融合世界
supercellの活動の根幹には、コンポーザーであるryo氏が追求する「音楽とビジュアルの融合」という明確なコンセプトがあります。
ryo氏はsupercellの全楽曲の作詞、作曲、製作を担当しており、彼の生み出すメロディーや歌詞は、メンバーのイラストレーターやデザイナーが手掛ける魅力的なビジュアルと一体となることで、唯一無二の世界観を構築してきました。
初期の初音ミク楽曲では、動画に添えられたイラストが楽曲のイメージを増幅させ、視聴者に強い印象を与えました。例えば、「ワールドイズマイン」では、わがままな少女の可愛らしさを描いたイラストが楽曲の世界観を際立たせています。
メジャーデビュー後も、アルバムのアートワークやミュージックビデオにおいて、三輪士郎氏やhuke氏、redjuice氏といった才能あるイラストレーターたちが楽曲の物語を視覚的に表現し続けています。
この音楽とビジュアルの密接な連携は、supercellの作品が単なる「楽曲」にとどまらず、「総合的なエンターテイメント体験」として多くのファンを魅了する大きな理由となっています。
「動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」結成秘話の全貌
「メルト」から始まった偶然と必然の出会い
ryo氏がnoteで語るsupercell結成の物語は、まるで映画のワンシーンのような偶然と必然に満ちています。その始まりは、2007年12月にryo氏がニコニコ動画に投稿した初音ミクのオリジナル楽曲「メルト」でした ryoのnote。
この楽曲は瞬く間に大ヒットとなりますが、ryo氏は動画に使用したイラストが無断転載であることを視聴者からの指摘で知ります ryoのnote。
謝罪のメールを送った相手こそが、イラストレーターの119（ひけし）氏でした。しかし、119氏はryo氏の楽曲「メルト」を気に入っており、この一件がきっかけで二人は意気投合します ryoのnote。
本来であれば動画を削除する事態になりかねない状況が、まさかの出会いへと転じ、後のsupercell結成へと繋がる運命的な一歩となったのです。
ryo氏は、自身の部屋で作った一曲が、知らない誰かの手に渡り、その人の表現になって返ってくる「メルト祭り」という現象を目の当たりにし、この広がりに戸惑いながらも、新たな可能性を感じていました ryoのnote。
119氏との運命的な共同作業とグループ名の誕生
119氏との出会いは、ryo氏のクリエイティブ活動に大きな転機をもたらしました。ryo氏が「メルト」で感じた「自分の作った曲が、知らない誰かの表現になって返ってくる」という現象。
この現象こそを「supercell」と名付けようと提案したのは、119氏でした ryoのnote。
ryo氏が巨大な積乱雲をイメージしていたものを、119氏は「人が出会って生まれたもの」と解釈し、そこにグループとしての名前を見出したのです ryoのnote。
このエピソードは、supercellというグループが単なるryo氏のソロプロジェクトではなく、インターネットを通じて集まった多様な才能が融合し、化学反応を起こすことで生まれた集合体であることを象徴しています。
119氏との出会いをきっかけに、彼の知人であるイラストレーターたちが次々とsupercellに加入し、メジャーデビュー時には総勢11人ものクリエイター集団へと成長しました。
ryo氏のnoteは、まさに「動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」というタイトル通りの、奇跡的な結成秘話を鮮やかに語り、多くの読者に感動を与えています。
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supercellを彩る才能たち：歴代ボーカリストと主要メンバー
多彩な歌声が紡ぐsupercellサウンドの変遷
supercellの楽曲は、その時々のボーカリストによって多様な表情を見せてきました。結成初期の「第1期」では、ryo氏が作曲した楽曲のボーカルは全て初音ミクが務め、ボカロPとしてのryo氏の地位を確立しました。
その後、メジャーデビューを機に、新たな才能をボーカルに迎えることになります。
「第2期」では、ゲストボーカルとしてnagi（やなぎなぎ）氏が参加。「君の知らない物語」や「星が瞬くこんな夜に」といったヒット曲を生み出し、supercellの音楽性を幅広い層に届けました。
やなぎなぎ氏の透明感のある歌声は、supercellの叙情的な楽曲と見事に融合し、多くのファンを魅了しました。2011年に彼女が卒業した後、「第3期」では約2000名の応募者の中から選ばれたこゑだ氏がボーカルを担当。
「My Dearest」などで、力強くも繊細な歌声を披露しました。
そして2019年には、「第4期」としてAnn氏とGaku氏が新たなボーカリストとして加わり、男女ツインボーカルという新たな試みを見せました。
そして今回、2026年の再始動では、再びやなぎなぎ氏がボーカルを務めることとなり、supercellの歴史に新たな1ページが加わろうとしています。
これらの多彩なボーカリストの存在が、supercellサウンドを常に進化させ、時代を超えて愛される要因となっています。
楽曲を視覚化するイラストレーター・デザイナー陣
supercellの魅力は、ryo氏の生み出す音楽だけでなく、その世界観を視覚的に表現する才能豊かなイラストレーターやデザイナーの存在にも大きく支えられています。
初期の結成のきっかけとなった119氏をはじめ、supercellには数多くのクリエイターが参加し、楽曲のイメージイラストやCDジャケット、ミュージックビデオなどを手掛けてきました。
主要なメンバーとしては、以下のようなクリエイターが挙げられます。
- 三輪士郎氏：漫画家としても知られ、「困ったら三輪さん」という合言葉があるほど、多くの楽曲でそのイラストが使用されています。
- huke氏：ゲーム『STEINS;GATE』のキャラクターデザインなどで知られるイラストレーターで、redjuice氏と共にsupercellに加入しました。
- redjuice氏：イラストやデザインを担当し、huke氏と共にsupercellの世界観を構築してきました。
- スガ氏：イラストを担当し、三輪氏のアシスタントからsupercellに加入しました。
- マクー氏：イラストや動画を担当し、ryo氏と並び最古参メンバーの一人です。
これらのクリエイターたちが、それぞれの個性を発揮しながらryo氏の音楽と連携することで、supercellは単なる音楽ユニットではなく、音楽とビジュアルが一体となった総合的なアートプロジェクトとして、唯一無二の存在感を放っています。
彼らの作品は、視覚と聴覚の両方から訴えかけることで、より深く、より感情的にリスナーの心に響くのです。
supercellが音楽シーンに残した影響と今後の展望
ボカロ文化からメジャーシーンへの架け橋
supercellは、インターネット発の「ボカロP」という存在が、いかにしてメジャー音楽シーンへと進出し、幅広い層に影響を与えることができるかを示した先駆者的なグループです。
初音ミクを用いた楽曲でインターネットを席巻した後、2009年にはソニー・ミュージックエンタテインメントジャパンからメジャーデビューを果たしました。
このメジャー進出は、当時のボカロ文化が持つ計り知れない可能性を世に知らしめる出来事であり、多くのクリエイターに夢と希望を与えました。
彼らはメジャーデビュー後も、テレビアニメ『化物語』のエンディングテーマ「君の知らない物語」や、アニメ『ギルティクラウン』のオープニングテーマ「My Dearest」など、数々のアニメ作品の主題歌を手がけ、その楽曲はダウンロードでトリプル・プラチナ認定を獲得するなど、商業的な成功も収めています。
supercellの活動は、インターネット上で生まれた音楽が、既存の枠を超えて新たな価値を生み出すモデルケースとなり、その後の音楽業界に大きな影響を与え続けています。
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劇場アニメ主題歌「夜と青」が示す新たな一歩
2026年、supercellは劇場アニメーション『魔法使いの夜』の主題歌「夜と青」で再始動を果たします。
これは、PCゲーム版『魔法使いの夜』でも主題歌「星が瞬くこんな夜に」を手がけていたsupercellにとって、再び同作品との縁が繋がった形となります。
ryo氏は、「この時代に、supercellとして新曲をまた歌うことができるとは、びっくり&嬉しいです！
」「一段と進化したryoさんの楽曲、その魅力をより伝えられたらと気持ちを込めました」とコメントしており、過去へのリスペクトと未来への意欲がうかがえます。
この再始動は、単なる過去の焼き直しではなく、約15年という時を経て進化したryo氏の音楽性と、やなぎなぎ氏の成熟した歌声が融合することで、新たなsupercellサウンドを提示するものです。
また、ryo氏はEGOISTのプロデュースや、2026年公開のアニメーション映画『超かぐや姫！』のメインテーマなども手がけるなど、その活動の幅を広げています。
劇場アニメ主題歌という大舞台での「夜と青」の発表は、supercellがこれからも日本の音楽シーン、特にアニメ・ゲーム音楽の分野において、その存在感を発揮し続けることを示唆する、力強い一歩と言えるでしょう。
supercell 歴代ボーカルと活動期比較
| 項目 | 第1期 (初音ミク) | 第2期 (やなぎなぎ) | 第3期 (こゑだ) | 第4期 (Ann & Gaku) | 第5期 (やなぎなぎ再登板) |
|---|---|---|---|---|---|
| 主なボーカル | 初音ミク | やなぎなぎ (nagi) | こゑだ | Ann & Gaku | やなぎなぎ |
| 活動期間 (目安) | 2007-2009年 | 2009-2011年 | 2011-2013年 | 2019年以降 | 2026年再始動 |
| 代表曲例 | メルト、ワールドイズマイン | 君の知らない物語、星が瞬くこんな夜に | My Dearest、告白 | #Love、夜と青 | 夜と青 |
| 特徴 | ボカロ文化の牽引、匿名クリエイター集団 | メジャーシーン進出、アニメタイアップ | オーディション選出、新たな歌声 | 男女ツインボーカル、多様なサウンド | 劇場アニメ主題歌、原点回帰と進化 |
実際の活用事例
📌 ケーススタディ
30代のクリエイター志望者Bさんの場合、学生時代にニコニコ動画でryo氏の「メルト」に出会い、その後のsupercellの活動に多大な影響を受けました。
Bさんは、supercellが音楽だけでなくイラストやデザインを融合させた総合的な作品作りを行っていることに強く共感し、自身も音楽制作とイラストレーションを組み合わせた表現活動を志すようになりました。
特にryo氏のnote「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」を読み、偶然の出会いが大きなムーブメントを生み出す可能性を再認識しました。
この物語は、インターネットを通じて多様な才能と繋がり、共に作品を創造していくことの重要性をBさんに教えてくれました。
その結果、Bさんは自身の作品発表のモチベーションを一層高め、SNSやクリエイターコミュニティを通じて積極的にコラボレーションの機会を探すようになり、新たな作品を生み出す活動へと繋がっています。
まとめ
「#26 動画を消すつもりが、supercellを作ることになった。」というryo氏のnoteは、supercellの劇的な再始動と、やなぎなぎ氏との15年ぶりの再タッグという現在のトレンドと深く連動し、大きな話題となっています。
このnoteは、ryo氏がニコニコ動画に投稿した「メルト」を巡る予期せぬ出来事から、イラストレーター119氏との出会いを経て、supercellというクリエイター集団が誕生するまでの奇跡的な経緯を詳細に語るものです ryoのnote。
supercellは、初音ミクと共にインターネット音楽シーンを牽引し、その後も多様なボーカリストやクリエイターとの協業を通じて、音楽とビジュアルが融合した独自の作品世界を築き上げてきました。
彼らの活動は、ボカロ文化がメジャーシーンへと進出する架け橋となり、多くのクリエイターに影響を与えています。
今回の劇場アニメーション『魔法使いの夜』主題歌「夜と青」での再始動は、supercellが過去の輝かしい功績を継承しつつも、常に進化し続けるクリエイティブ集団であることを示しています。
この物語を知ることで、あなたはインターネットが生んだ音楽の革新と、クリエイターたちの情熱が生み出す奇跡を、より深く理解することができるでしょう。
ぜひ、ryo氏のnoteを読み、そしてsupercellの最新楽曲を聴いて、彼らの紡ぐ新たな物語に触れてみてください。
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